玉川覚兵卫(年?年)第1代当家
继承仙台的流浪工匠藤七的锤起铜器制法，开始制造日用铜器。以燕锤起铜器的创业之功劳受到称赞，年（明治34年）受到当时的农商大臣的追奖。
玉川覚次郎(年?年)第2代当家
逐渐加入工艺品的要素，年（明治6年），在日本首次参加的维也纳世博会中出展，使燕锤起铜器驰名世界。之后于二战前在国内外的展览会中出展约30多回。
玉川覚平(年?年)第3代当家
于年（明治26年），世界哥伦比亚博览会，年（明治43年），日影博览会中获奖。年（明治27年）在明治天皇的大婚25周年上献上花瓶一支。从此在皇室的各项红事中玉川堂制品的呈送成为例习。
玉川覚平(年?年)第4代当家
师从明治时代金属雕刻界的至宝，海野胜眠后，毕业于东京美术学校（现东京艺术大学）。开发汤沸的口打出技法和上色技术，致力于成品的近代化，多样化，使成品在美观上有了划时代的发展。
玉川覚平(年?年) 第5代当主
战后快速地着手复兴因第二次世界大战而造受毁灭状态的锤起铜器行业。在年(昭和33年)，被新泻县指定为“新泻县指定无形文化财产”，在年(昭和55年)被文化厅选为“应记录制作技术等措施的无形文化财产”。
玉川政男(年?)第6代当家
培养了许多手艺人，于年（昭和56年），设立“燕分水铜器协同组合”，受当时的通商产业大臣指定成为“传统的工艺品”。年（平成14年）、木纹金（木目金）技术全球首创者，亲弟的玉川宣夫获得紫绶褒章，年（平成22年），被认定成为日本国重要无形文化财保持者（人间国宝）。
玉川基行(年?)第7代当家
继承祖父辈两百年的传承，致力于作为地方产业的国内唯一的锤起铜器産地的发展。年，玉川堂的店铺，储藏室，锻炼场，码头的梯磴都被记录成为了日本国有形文化财（建造物）
江户时代后期，从仙台来的工匠将锤起铜器的制法传授到燕市，玉川堂的第一代掌门人玉川觉兵卫习得并继承了锤起铜器的制作方法。燕市铜器制造产业的发展背景里，有因为燕市近郊的弥彦山出产优质的铜，是制造材料容易到手的缘故。
从日常铜器(如锅、药罐等)的制造逐渐加入工艺品的要素，在年(明治6年)日本首次参加的维也纳世界博览会中出展，使燕锤起铜器驰名世界。
到2次大战前约30多次出展国内外各种博览会并获奖。在年(明治27年)的庆祝明治天皇大婚25周年上奉献了花瓶一只。从此，每逢皇室有喜庆事时奉献玉川堂的作品成为惯例。
「明治天皇御大婚二十五周年奉祝」一輪花瓶献上（明治27年）
现在，被新泻县指定为“新泻县无形文化财产”，被文化厅指定为“日本国无形文化财产”，被经济产业大臣指定为“传统工艺品”。玉川堂一直致力于日本国内唯一锤起铜器产地的发展。
玉川堂的锤起铜器工艺代代相传，技术特点是用锤敲打铜片或（银片），使整块铜片卷曲而成型，因而被称为“锤起铜器”。“锤起铜器”用于敲打铜片的工具很多，有金锤多种，锤垫多种。作为传统的古老文化，传承的不单只技艺，而且这些各类型的工具也是代代相传。制作器具时的锤起金专声，宛若从远古传来的打击乐，声声演绎着古代的文明，也演绎着“玉川堂”的历史。匠人们心灵手巧，制作时没有设计图纸，器物的尺寸全在脑中，铜片如何卷缩，全凭感觉。因为是整块铜片造型，浑然天然，既呈现出一种古朴美，又经久耐用。如果是一只壶，那壶嘴不是拼接，而是长在壶身上，其密封性和热均衡性当然优于其他方法制作的壶。
之所以能被称为世界上的独一无二，除了对长年累月所磨砺出来的制作技艺的代代相传并使其发展，它还具备世界上独一无二的独特的颜色镶嵌法和经长年独自研发出的铜的着色技术：在铜器的表面烙上锡，再将烙印上锡的铜器浸入硫化钾等液体中，这样铜器表面就能浮现多种多样的色彩。色彩流畅的宣德色、孤高严肃的紫金色、优雅华丽的复合金、单纯朴素的素铜色以及犹如新泻美人高贵而不张扬、低调而不失华丽的银色，是玉川堂多年来研发出的标志性绚烂色彩。
在过去手工艺人称为工匠，而在手工艺大受追捧的时代，每一位工匠都是创造师，在玉川堂，手工艺人们每一件器具的制作，每一锤每一下都是一场与铜器的对话，每一件都是世界上独一无二的存在，都是心力和汗水的孕育。它的“生命”诞生于此，而“生命”的延续，在于每一位呵护它们的你。你手中流动的色彩，或明丽或高雅，或质朴或绚烂，每一件都是实用性和艺术性的结合，可以长期使用，你可以煮茶、喝酒，可以做饭、插花，也可以静静观赏把玩，是生活的艺术品，艺术的生活品。
玉川堂一直致力于日本国内唯一锤起铜器的发展，自年始二战前，约30多次参加国内外各种博览会并获奖，并曾一度为日本皇室御用品。现在被新泻县指定的“新泻县产形文化财产”、文化厅制定为“日本国无形文化财长”、经济产业大臣指定为“传统工艺品”。随着社会的发展，需求的变化，为了将这无形的文化传承下去，在遵循“以不变应万变”的企业经营理念下，引进新的文化元素，积极构建企业品牌，让全世界人共享锤起铜器文化。
玉川堂制品的特殊工艺
曾一度作为日本皇室御用品，并多次出展日本国内外各种博览会且获奖的玉川堂，“锤起铜器”是其受到高度赞誉的招牌。而能够在这近年来的历史里，得到良好传承和不断发展，除了纯手工制作——“锤起”这一具有尊贵气质的特色外，其产品所用的原材料、器具的构造以及它独一无二的着色技术，均是功不可没的重臣。
纯手工制作
自江户时代后期玉川觉兵卫建立玉川堂始，每一代玉川堂人便将这经过长年累月所磨练出来的“锤起”技术代代相传。
从产业革命开始，大批量地机械制造早就成为产品制造的快捷方式，玉川堂却是一直沿袭着近年来的历史，使用着甚至是创业时所用过的制作工具，坚持“锤起”制作。“锤起”是将平面的铜板改造成为立体的铜器的过程，需要工匠们极其高端的工艺技术，而玉川堂的匠人们心灵手巧，制作时不需要设计图纸，器物的尺寸全在脑中，铜片如何卷缩，全凭感觉。拥有这样悠久历史与制作工艺的企业所生产出的产品，是追求精益求精的极致精品。
原材料
玉川堂制品以金属铜和银为原材料，很多人可能知道金属铁的功用，但是对铜和银却不一定很清楚。这些“锤起铜器”用有令人意想不到的特色功效。
⑴铜和银中含有对人有益的带电离子。这两种金属具有很强的杀菌效果，虽然都很难溶，但是却会有微量的离子运动出去，能够净化注入器皿中的水。
①使用铜/银制的茶器、酒器来泡茶饮酒，铜/银将会释放出铜/银离子，使茶水变得温和、甘甜，酒水变得香浓、醇厚；
②使用铜/银制的食器做饭炒菜，释放的铜/银离子会让米饭白净香浓、青菜颜色更鲜艳；
③花器则会在带电离子的作用下，使鲜花颜色更艳丽，生命比插在陶瓷花器里的存活更长久。
⑵铜、银具有超群的热传导效应，它们的热传导率是铝的2倍、铁的5倍、不锈钢的25。①由于导热快，使用茶壶烧水，器皿里的水快速烧热，使用锅具做饭炒菜，饭菜易熟且可口，从而节省了能源的使用；②铜/银除了导热快，同时它们还具有很好的保温、冰镇效果，产生出独特的清凉感。例如与法国顶级香槟库克合作研制的瓶体制冷箱，就是没有使用冰和水而使其具有保温效果的设计，它不但能防止香味的变化，甚至能使香槟酒极小的泡沫都能长时间的漂浮。
⑶铜、银属于不活泼金属，具有很强的耐腐蚀性。如此便可以长期使用，尤其是那些对自己长期使用器具有眷恋之情的人，这样的器具绝对是很好的选择，同时还可以将其子孙代代相传。而且即使发生破损，也可以修补。
⑷防潮性好。这样材质的茶叶筒可以用来很好地保存茶叶。
⑸铜和银有一种特性，很具人性感。在经过长期使用后，铜会因不断地使用、擦拭而变得更加有光泽感，而银，则会在时光里增加出古雅气质，令拥有者充满熟稔之感，同时丰富其内心，提升个人气韵。
器具的构造
玉川堂的锤起铜器区别于其他制品的一个很大特色在于，它是由一片铜/银经过工匠的不断锤击敲打而成的一个整体性的器具，任何一个器具不存在任何焊接等的拼接性工艺。例如一把经由锤起工艺制作的壶，它的壶嘴就是长在壶身之上，浑然天成。这样的壶类器具其密封性和均衡性都极好，是在既考究了其使用的优越性，又兼顾了其美观性的同时，到达的完美呈现。因其优良的密封性使得锤起铜器/银器的茶壶能很好地蒸煮茶叶，保持并加深茶香。
「日英博覧会」（明治43年）
全世界独一无二的着色技术
玉川堂拥有世界上独一无二的独特颜色镶嵌法和经长年独自研发出的着色技术：在铜/银器的表面烙上锡，再将烙印上锡的器皿浸入硫化钾等液体中，这样器皿表面就能浮现出多种多样的色彩。若是有些部分想要欣赏器皿自然的颜色，只要将那一部分不镀上锡而用泥土遮掩掉，然后再在着色完毕的器皿上，涂上一种叫做白蜡的蜡，这样器皿就会呈现出很精美艳丽的花纹。
色彩流畅的宣德色、孤高严肃的紫金色、优雅华丽的复合金、单纯朴素的素铜色以及犹如新泻美人高贵而不张扬低调而不失华丽的银色，是玉川堂多年来研发出的各具特色的着色技法。宣德色是用铜锈和硫酸铜的混合液煮透的着色技术；紫金色是在铜的表面烧接上锡之后，再用硫化钾等溶液进行浸泡而使之上色的方法；复合金色则属于分色的技法，锤起铜器绽放出华丽色彩便是由此拉开的帷幕，在制作时只需在铜器的部分表面烧接上锡便可以达到分色效果；在铜的表面烧接上锡之后，则可以变成柔和的银色；素铜色利用的是铜本身所带有的颜色研制出的着色技法，其能在饱经岁月之后颜色仍始终如一。
年，利用铜的优质保温效果，玉川堂与LV旗下香槟之王“KRUG库克”合作，研发出了锤起铜器“终极冷藏箱”。它不但能防止香味的变化，甚至能使香槟酒极小的泡沫都能长时间的漂浮，既增加了香槟的味道，还能丰富品尝人的愉悦心情。“终极冷藏箱”的设计兼合了和服优雅和香槟的色调，瓶体造型优美，内壁颜色贴近香槟颜色，在不用于香槟制冷时，还是非常漂亮的装饰品。
壶，急须
花入
建水
菓子器
茶入
茶托
杂项
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