古琴款式伏羲式
相传，伏羲为了教化尚未开启智力民众，发明的琴瑟，以及一些基本的音律常识，通过抚琴鼓瑟教化万民，至今古琴中的经典款式——伏羲式，相传是为了纪念伏羲发明琴瑟的功劳而命名的。
弦中之音，通天达地。
圣人教化，礼乐文章。
音正声润，国昌雨顺。
帝王之尊，爱之不释。
伏羲式——最古老的一种样式：
它也是圣人造琴的一种，形状与神农式非常接近，只是在琴的下部起弯的地方多了一个弯，即：有两个连续的弯，而琴体外形的其它部位与神农式几乎完全一样。
伏羲是远古时的一位圣人，被后人尊为三皇五帝之首，创立了华夏文明的基业，传说神农是他的儿子。有许多关于伏羲造琴的传说。汉末蔡邕在他的〈琴操〉中说：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。”非常有意思的是伏羲式琴与神农式琴在外形上几乎完全一样，只是多了一个弯的微妙区别，这也许是人们有意识地对古圣人的传承排序，反映出古往以来尊崇长幼尊卑之分严明有序的传统。
伏羲式的造型浑厚，琴首微圆，其项自肩上阔下窄与琴首一体，琴腰为内收双连弧形，整个造型简洁大方，自唐代出现此样式以后，历代均有伏羲式名琴问世。伏羲式为样式中最为古老的一种样式，原因有二：一是故宫博物院藏的九霄环佩是专家考证传世古琴中最古的一张；二是大多琴谱在列举古琴的样式时，总是将伏羲式放在首位介绍，以彰显其古。
适合经营生意者，不喜变化者，修行者。
仲尼式又称为孔子式、夫子式。仲尼式琴首为常见的方首，琴颈、肩处内收一斜下的圆弧，腰部内收一方条，除此之外，别有变化。整体简洁大方，弧度有圆有方，颇具儒家处世之道。
孔子的一生几乎可以几首琴曲连起来：离鲁国，思奸臣当道，朝堂不明，愤作《龟山操》；适晋国，闻窦氏遇难，难见明君，怒作《将归操》；困陈蔡，见幽兰独放，壮志难酬，怨做《幽兰》。琴为文人修身养性之器，其样式一旦与孔子有所牵连，便更得几分文人之爱。
如果您是活泼好动的人，可以选择这款古琴，可以对您的性格有平衡作用。
神农式《新论》“琴道篇”中记载：“琴，神农造也。”唐代魏徽等所著的《隋书》写得更为具体：“丝之所属四，一曰琴，神农制为五弦，周文王加二弦，为七者也。”由此看来，七弦琴是在炎帝神农发明的基础上，又由周文王加以完善的。
七弦琴即是我们今天所看到的古琴，神农式是属于圣人造琴的一种，这种式样是否就是神农所创制，并没有什么依据可考，但是可以肯定这种式样是非常古远的，最古老的式样之一，人们崇拜圣人所以谓之所创也是有一定道理的。相传为著名诗人李清照遗物的“正吟”琴，就是神农式的。
混沌式此琴造型古朴圆润，取天地混沌初开之意，无始无终、周而复始，绵绵不绝。
绕梁绕梁，“四大名琴”之一；形容歌声优美、余音缭绕。”清蒲松龄《聊斋志异·丐仙》：“馀音嫋嫋，不啻绕梁。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，一位叫韩娥的女子去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。秦青顾谓其友曰：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食。韩娥因曼声哀哭，一里老幼悲悉，垂涕相对，三日不食。其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。
绿绮式“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。
蕉叶式顾名思义，因琴体像一片蕉叶而得名。蕉叶，在我国传统文化有中有很丰富的意象：窗前植一丛蕉叶，或得荫下清凉之感，或赏蕉窗夜雨之景，颇有一番诗情画意，所以此样式极俱文人气息，但也极为难斫。蕉叶式与其它样式不同的是，其它样式多是在琴的两侧有所变化，而此样式不仅在琴体两侧有变化，而且琴面也有一些变化，甚至有些蕉叶在琴底也有一些处理。琴额中央为仿蕉叶之茎，刻有一长条浅沟（有些蕉叶在琴底也有浅沟）。琴面的边缘及琴两侧模拟蕉叶有一些起伏的曲线，叶边很较，曲线自然流畅，无一丝造作之感，因此琴腹内部的处理也比一般的样式要复杂一些。另外，蕉叶式琴首的护轸也与其它样式有所不同，常见样式的护轸是左右各两个，而蕉叶之有一个，由蕉叶的叶柄弯曲至琴底充当护轸。正因为蕉叶有如此多的变化，所以此样式才成为古琴中最斫的一种样式，极其费工，也最见斫琴师的功夫。在瓷器行里，说到方器比圆器的难易程度时，常有“一方抵十圆”之说，我想蕉叶式古琴也是如此，做一张蕉叶比做几张普通样式费工，也这是普通练习琴中少有蕉叶的一个重要原因。
正合式一一最素净的一种样式古琴的样式，自明清以后，风格多趋向于华丽、繁琐，但唯有一种样式例外，那是正合式，“大巧若拙”一词在此样式上体现的淋漓尽致。此琴首、颈、肩、腰等处，浑然一体，一线直下，无一丝变化，此样式若冠之以“素琴”再恰当不过。正合式为明代以后出现一种样式，因其造型素净、大方，也颇得琴人喜爱。
焦尾琴中国古代四大名琴之一。与其他三张琴相比，“焦尾”琴名直白无华，但其身世非同寻常，皆因此琴系东汉名人蔡邕所创制。《后汉书·蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。”后因称琴为焦桐。
落霞琴名初见于《洞冥记》汉武帝见：“庄女从东来，弹落霞之琴”。“落霞式”这是一个美丽的名字，会联想到无际的天边，灿烂的晚霞，最后的辉煌，动人的情怀。这款琴是属于文人造琴，是一种抒情比拟，该式琴两侧边作对称的波状曲线，落霞式琴声音大多宽宏。
梁鸾式琴体两侧向内略有凹陷的弧线，为明朝新增的琴式。独特的弧线造型，于简约之中增添一份灵动、柔和气质。此款式比较接近正合式和混沌式，但是腰部略窄。非常秀气端庄。
霹雳式“霹雳式”亦称“凤势式”。“霹雳”，即响声极大的雷。以此为名有典故可寻，据《广博物志》记述：“列子尝游泰山，见霹雳伤柱，因以制琴，有大声。”这是最早应用霹雳木制琴的记载。另外，古代有古琴名曰“霹雳”明陆延枝《说听》卷下记载：“吾乡有金某者，得古琴曰霹雳，携入都，介所识巨璫以献，上试其音清越。”
连珠式连珠式琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式，此样式为典型的物象命名。连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。
师旷式又称“月形式”，相传为古代大音乐家师旷所制，琴体在项腰间作圆月形，造型奇特，音韵如磬。师旷(前年前后)，字子野。春秋晋国杨邑人。活动于春秋晋国悼公、平公时期。师旷不仅音乐造诣高深，而且关心民生，以乐论政，具有高明的治国理念，后人尊之为“乐圣”。
大鹏式大鹏，是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说其大“不知其几千里也”，“其翼若垂天之云”。李白诗曰：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”王鹏先生在研究传统斫琴工艺的同时，还创设出许多新的古琴形制，例如这种根据古刀币造型创制的“大鹏式”，其造型古朴端庄、线条简洁典雅。
宣和式宣和（年-年）是宋徽宗的第六个年号和最后一个年号。北宋使用宣和这个年号一共7年。宣和七年二月宋钦宗即位沿用。宋徽宗在位期间曾主持多项重要艺术研究活动，如《宣和画谱》、《宣和书谱》均是北宋徽宗宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画、书法作品的著录著作。宋徽宗好琴，曾设立“万琴堂”，“宣和式”古琴应该也是徽宗宣和年间由宋徽宗或官方主持创制的新造型。
玉琮式“玉琮式”也是王鹏先生创制的古琴新造型，其器型规整，边角端正，轮廊分明，主要创作灵感来自良渚时期的玉器造型。良渚玉琮是一种内圆外方的筒形玉器，以方圆两种几何形体构成外方内圆中空的造型，玉琮的四个侧面是对称的八块长方形凸面，为古代祭天地的重要礼器之一。
钟离式因琴形制似八仙之一汉钟离所持扇子而得名。
据朱慧鹏《斫琴法式》记载：明代“鹤鸣秋月“琴形制奇特，传世琴学书籍中也没有发现有对此种琴式的定名，因此后人将该琴名定为琴式名称，这似乎并不符合琴式的传统定名习惯。从此琴的主体形状来看，很像八仙之一汉钟离所持的扇子，加之琴文化在道家文化中也有着较深的影响力，所以不排除以钟离之扇为形斫琴的可能，因此本书将此琴式暂定为钟离式。
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